顾恺之的代表作有哪些 如何评价顾恺之？

顾恺之（346—407），字长康，小字虎头，江苏无锡人，东晋大画家。

顾恺之生活的年代正是东晋中叶。顾恺之最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往，很受桓温和谢安的赏识。晚年任散骑常侍，62岁去世。

顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。他的绘画在当时享有极高的声誉，曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之曾封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”顾恺之曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他绘画的名气和吸引力。

修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，于是他提出要求：第一天来看的人要施舍10万，第二天来看的人施舍5万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者云集，俄而得百万钱。

顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。

顾恺之的作品真迹，今已无传，只有若干流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，现藏故宫博物院），都很能说明顾恺之的画风和艺术水平。

《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。《女史箴》一文是西晋人张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人、如何自保的一些人生经验和道德箴言。顾恺之从中获得启发，创作了《女史箴图》。此画描绘了一系列的动人形象，从宫女们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。

晋以前的中国画家善于用细线勾勒人物，这种线条均匀而有节奏，像春蚕吐丝一般连绵缠绕，而顾恺之则将这一技法推向极致。《女史箴图》中的人物线条循环婉转，均匀优美。女史们着下摆宽大的衣裙，修长婀娜；每款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，飘飘欲仙，雍容华贵。

在整个人物构图上，顾恺之均以细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处渲染以浓色，微加点缀，不求晕饰，整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，其卓越高妙的绘画语言是无懈可击的。古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”。

《女史箴图》现有两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本。原本为清宫所藏，遗憾的是国贫民弱，连累国宝受难，此摹本现存大英博物馆，原分12段，每段题有箴文，现存只有9段。除看看印刷品外，如今欲睹女史真容，却要远涉重洋，望美人兮天际一方，思之令人心痛不已。

顾恺之创作《洛神赋图》，源于三国时期著名的诗人曹植《洛神赋》一诗。曹植在诗中用神话隐喻自己因爱情失落所心生的感伤。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情，最后悲惨地死去。

她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见甄氏来会他。悲痛之余，他便作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将曹植的诗改名为《洛神赋》。

《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。那一景物较简的，在风格上具有更多的六朝时代的特点。画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。

洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意，这样的景象正是诗人多情的眼睛所见到的景象。曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这两句充满柔情蜜意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句。这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，在古代绘画发展史上有着重要的地位。

顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。

这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新方法和艺术表现的新目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。

顾恺之著有《启蒙记》3卷，文集20卷，皆已失传。其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。“传神”即重视精神状态的表达。顾恺之认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和內心活动的表达却要容易。

在画论中他明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以致构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展有很大的影响。

顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。

唐代张怀瓘有一段评论说：“像人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神，以顾为最。”这段评论对后世颇有影响，差不多已成为定论。

名人名言

倒食甘蔗，渐入佳境。

手挥五弦易，目送归鸿难。

以形写神而空其实对，荃生之用乖，传伸之趣失矣。